为什么要写这个系列？只是想到了而已。

什么时候出其之二？还没想到呢。

超越光速，超越极限——《光速21》

不久之前，作为JUMP上当时唯一一部相对正统体育漫画的《光速21》在一片议论纷纷中宣告完结。之所以引起话题，是因为作品的最后几话无论怎么看都实在过于仓促，而最终话草草了事的程度更是直逼当年的《通灵王》（“相册是JUMP的腰斩专用桥段”——引自热情汉化某人）。

然而另一方面，从2002年作为话题性的新作而崭露头角以来，《光速21》到完结为止毕竟是洋洋洒洒连载了300多话。在美式足球远非主流运动的日本，这部描写高中美式足球的漫画能够连载如此之久并且始终维持一定的人气，就已经说明了作品本身的质量。抛开作品后期故事情节上的问题暂且不表，单就漫画本身来说，《光速21》的优秀还是有目共睹的。

事实上，《光速》这部作品究竟好在哪里很难用几个词明确的概括出来。村田的画风算不上细腻，在分镜与构图上也没有什么特别大的亮点。稻垣的原作虽然精彩，但在情节上也基本延续了热血体育漫画一贯的——战友、强敌、修炼、胜利的老套路。然而，相比JUMP上体育漫画的老前辈们，比如《天使之翼》《Whistle》来说，《光速》确实有它独到而与众不同的魅力。

《光速》的吸引人之处，在很大程度上归功于它几近完美的人物刻画。从第一话开始，从主角到配角的每名登场人物都有着与其他人相异的个性、风格，还有行为举止。而这些不同的人物性格在村田笔下被一一夸张搞笑地表现出来之后，在引得读者捧腹不已之余也将每个人物栩栩如生的刻画在读者的脑海中。

说到搞笑，《光速》的所有登场人物之中，从主角濑那一行到哪怕仅仅登场一次的众多配角，在村田的搞笑魔爪之下可以说是无一幸免。不要说从每个方面都超脱常理的蛭魔、栗田之流，连正常如真守的角色都被强安上了“泡芙魔人”的恶名，再比如明明是完美先生的阿进其实是个每天都要破坏地铁售票机的机械白痴，墨镜帅哥赤羽每次说话都会被人吐槽，甚至连无论怎么看都无懈可击的武藏最后也被无情地剃成了莫希干头……

然而正如之前所说，这些看起来和正篇没有什么联系的搞笑正是这部作品的角色能够深入人心的关键之一。《光速》中的角色没有一个是单纯的热血正义好青年（好吧其实有一个，夕阳队的队长……），也没有庸庸碌碌没存在感的透明人（咦好像也有一个来着……）。当然，他们也会渴望胜利，会渴望变强。但除此之外，他们有缺点，会做傻事，经常闹笑话，频繁被吐槽，他们也会哭，会笑，会偷懒，会嫉妒，会狂妄自大，会茫然若失……对于读者来说，比起像是额头上刻着“努力”二字的单纯角色来说，在不同情况下展现出不同面貌的角色自然而然的显得更加丰满而真实。因为夸张所以真实，正是《光速》人物设定的成功所在。

前面也提过，《光速》的故事不外乎还是热血体育漫画的老套路。既然是同样的套路，要突出漫画本身的亮点就只能在细节上下功夫，而不得不说的是，稻垣的原作在这一点上做得还是相当出彩的。到东京大赛篇为止，《光速》的故事可以说是丝丝入扣毫无破绽。从濑那第一次出场得分的振奋，到惨败于王城之后悔恨的眼泪，到对太阳和NASA两队的奋战，再到穿越美国的死亡行军，整条故事线一气呵成跌宕起伏。既有像对战太阳队时零秒决胜这样的热血场面，也有像门太对着本庄的手套道别这样的感人镜头；有樱庭从为自己能力不足的悔恨中重新振作的励志，也有蛭魔用尽各种卑鄙手段挑衅阿波罗比赛的诙谐。

故事的第一个高潮，出现在横穿美国的死亡行军训练。“锻炼”在无论什么题材的少年漫画之中都是联系情节的重中之重，而《光速》在这一段情节上更是下足了笔墨。我们看着泥门众人毅然撕毁回程的机票，看着沟六诉说心愿未偿的悔恨，看着真守关怀疲惫不已的蛭魔，看着雪光一次次从泥泞中爬起……所谓训练，是漫画中主角变强之前必要的准备。不仅如此，在这段情节中我们看到的是一群原本溃不成军的外行人终于开始朝同一个目标努力的契机。说泥门队真正成军是在这个阶段开始也不为过。

随着秋季大赛开幕，整个故事在对西部战中武藏回归之时再一次达到高潮——

“你迟到了1万3千297小时49分钟呢，死老头。”

随着积满灰尘的踢球板落下，一度停止的时间终于再次开始转动。为了家人而忍痛离开球场的男子汉，最终还是在最关键的时刻回到了队友的身边，亲手创立恶魔蝙蝠队的三人再一次齐聚在追逐梦想的道路上——可以说，这一段情节无论在造势、语言、还是画面表现方面都无可挑剔，之前为了这一刻而设下的重重伏笔在此全部揭开，就像用上之前所有材料做成的究极料理一样……那一刻，是最高的热血和感动。

可惜的是，自从关东大赛篇之后，《光速》的故事展开开始略显急躁。原本占情节很大比重的训练情节和队员的日常生活被大量省略，而每场比赛所占的篇幅也逐渐变短。泥门对巨深的四分之一决赛从准备到分出胜负总共花了19话，对关东最强的神龙寺则用上了整整30话之多。相比之下，对帝黑的东西决战虽然同样也有28话的篇幅，但因为分镜的问题以及登场人物剧增反而显得混乱。因为登场人物增加，用来刻画每个人物的笔墨也随之增加，真正用来描写比赛的篇幅就变得很有限了。这也就是为什么每场比赛篇幅都增加，但故事却显得越来越短的缘故。

相对的，自从战胜神龙寺之后，泥门胜利的模式几乎已经固定成了濑那、门太、栗田在与对方王牌的一对一中胜出，相比之前的情节缺少能够让人耳目一新的亮点。至于最终的世界杯篇，因为登场人物已经多到了失控的情况，经常出现每个人登场一格就费上整整一话的事故，本应该是重头戏的比赛自然也就被挤得没有篇幅了。相应的，因为人物过多而分散了描写的重点，反而使整个结构变得松散也是终篇的情节趋于平淡的原因之一。说来讽刺，因为人物的丰富刻画而大获成功的《光速》，最终却因为这一点上的失误而没能为整部作品划下一个完美的句号，实在是非常可惜。

蛭魔说过，“美式足球是结合了战术、力量、速度的高难度运动”。瑕不掩瑜，从把美式足球这项在亚洲并不为大众所熟悉的运动之魅力展现给读者这点上来讲，《光速》可以说是十分的成功。丰富的人物表现以及精妙的情节设计，以及少年体育漫画必备的热血、友情、胜利，这一切的要素共同构成了这部精彩的漫画。

如果要说《光速》这部漫画究竟是关于什么的，可以说，它是一个少年不断努力超越自己的故事，也是一群为了同一个目标不懈拼搏的人们的奋斗史。不过除此之外，可以肯定的是它是一部绝对值得一看的经典作品。

最后，就用这句台词作为本文的结语吧——

By EVIT

题记：献给那些已经完结、即将完结、最好还是不要完结、不知道到底什么时候才能完结的漫画，以及画出那些漫画的伟大的漫画家。

十五年前，我们看着光着屁股的刺猬头小鬼屁颠屁颠的踏上寻找龙珠的旅程。

十年前，我们目送戴着草帽的少年和三刀流的剑客驾船航向广袤大海的彼方。

八年前，明明体内寄宿了狐狸却长着猫胡子的热血笨蛋大喊着本人就是村子下一代的火影。

六年前，橘色头发能看见灵体日子稀松平凡的少年在从不知什么地方来的贫乳少女面前换上了死霸装。

那一个个久远的瞬间依然历历在目。

然而，仿佛只是刹那间的事，悟空学了赛亚人三抱了儿子孙子，路飞换了两条船赏金上了三亿，鸣人练成了性质变化成了仙人，一护戴上了面具挑上了完全解放的十刃……

眨眼间，已经是十数年的光阴淙淙流过。从海南美术到画书大王到漫画出租到JOJO空岛多玩澄空，不变的是JUMP，是战斗、友情、胜利，是一次次的次号待续新年休载作者取材，是一幕幕至深的感动一次次战栗般的高昂。

JUMP是法老王的垂饰，是抽卡召唤攻击表示，是青眼白龙破灭的爆裂疾风弹。

JUMP是白金之星的重拳和迪奥的世界，是生生不息的传承和跨越时代的羁绊。

JUMP是库利德的剑是托雷的枪，是星之使徒和时间之守护者，是为了少女决心变身家猫的野猫。

JUMP是剑心的悲痛是巴的凄绝，是牙突、邪炎、天翔龙闪，是清十郎的“春观夜樱，夏望繁星”。

JUMP是小混混变身灵界侦探，是邪眼师的黑龙波和妖狐的风华圆舞，是女神指引下命运的红与蓝。

JUMP是强化变化操作放出，是火红瞳孔对蜘蛛旅团的复仇，是踏上同样旅途的少年和少年交织的心路。

JUMP是先手小目次手天元，是三百六十一个交叉点上遍布的黑与白，是将死者和生者联系到一起的神之一手。

JUMP是五十一次失恋的大男孩，是湘北凌南翔阳海南，是画着完美弧线投出的三分射蓝，是那句发自肺腑的“我喜欢打篮球”。

JUMP是战斗、友情、胜利。JUMP是憧憬、誓言、决心。JUMP是一个人或者一群人不断打倒敌人超越自己的故事。JUMP是一个又一个迥异的世界中由相同的汗水与泪水、光荣与希望著成的史诗。

JUMP可以是任何事情，只要作者还有新的题材，只要读者还有新的期待。JUMP可以变成任何东西，只要日本这个岛国不要沉没，只要这片大地上还有爱与正义的存在。

JUMP就像一个通往异世界的入口。翻开书页，把工作学历社会责任婚姻子女养老房贷全部丢在入口，穿上圣衣提起斩魄刀祭起念能力变身超级赛亚人——那边的世界单纯、清澈、耀眼。有努力必有回报，有失败就有胜利，危急关头总会有陌生伙伴登场，大敌当前定然有神秘仙人传授新的必杀技。

那是，属于所有人的一个不会褪色的童话。一个就算情节会随时间逐渐淡忘但感动永驻心底的故事。

我们在谈论的是一本杂志，一份出版物，一件墨水纸张装订线的集合产品。但同时我们在谈论的也是一类文化，一种象征，一个无数人为之着迷为之疯狂的时代。

我们在说的，是JUMP。

By EVIT

原来故事是可以这样写的。

个人创作的18禁同人志，短短六篇数百页的篇幅，低成本黑白印刷。不仅如此，更是在早已完结的神作上硬生生地套上一个不靠谱的设定，然后强行从明显连制作公司都已经想不出下文的地方展开，竟然真的写出了新的故事。

而且，那是个在某种意义上足以挑战原作深度和高度的精彩故事。

硬是把全灭的结局写成大团圆，硬是把悲壮的帅气的无奈的死掉的主角配角全部复活，硬是摒弃号称探究人类底层心理的主题转而歌颂爱与正义，居然这样也能逃过被全世界人民口诛笔伐的命运。不仅如此，甚至还被冠上了“传说中”这个在这个业界中有着特别含义的头衔。

《RE-TAKE》，KIMIGABUCHI制作，EVA的18禁同人，2004年发行全四篇外加前传后传。冠有“无上神作”之名的EVA续作。

真的，原来故事是可以这样写的。

“大家都消失掉就好了……”

由于自己一个微不足道的想法，将一切毁灭殆尽的少年。

“啊……感觉好糟。”

还有，陪伴在他身边的少女。

赤色的大海，坍塌的楼群，破碎的新月，失去生气的神祗……恢复意识的两人所面对的，是已经迎来终结的世界。

然而，少年的心愿让新的世界从一无所有之处诞生。

三个月之前的世界，第十二使徒入侵之前的世界，没有S2机关朗基努斯枪人类补完计划的世界，人们平静幸福生活着完全不知灾难将临的世界——

大家，那些重要的珍贵的想要守护想要拯救的人们，都还好好的活在自己身边的世界。

这次一定不会让那个悲伤的未来重演，少年如此下定了决心。

时间倒流——一个在某种程度上已经被用滥，更何况和EVA整体的世界观几乎完全没有联系的设定。开篇就拿神作做这么大手笔的文章，作者的胆略可见一斑。

然而，可以肯定的是，每个看过原作的人都会有或多或少的有过类似的想法吧：

“如果东治没有死……”“如果丽没有自爆……”“如果真治没有杀死熏……”“如果明日香没有被洗脑……”“如果没有使徒……”“如果补完没有中止……”“如果唯还在生……”

那样的话，这个被千万人推崇至今的故事，又会迎来怎样的结局。从这样的想法中产生的，就是被称为“同人志”的二次创作。

继高橋脩的《碇真治养成计划》因为凌波露出娇羞表情的一个镜头而产生强烈反响之后，《RE-TAKE》又把“如果”的重点移到了另一女主角明日香的身上。虽然对于很多人来说其中明日香的十八禁镜头也是看点之一，但作者的本意更是要把明日香推上和凌波女神同样的，甚至更高的高度。

见证过“破灭”的未来之后，连那个原本懦弱的真治也仿佛变得坚强了一些，驾驶初号机接连打败袭来的使徒。然而，残留在意识中的恐惧感也使得真治对于接近凌波感到犹豫，反而对一直陪伴在彼此身边的明日香产生了好感。

另一方面，多次被“白痴真治”挺身而出保护的明日香，终于也注意到了自己心里的微妙感情。被稍微变得有点帅气了的男孩当面说出“要保护你”，倔强如她也在不知不觉间被悄悄地打动了吧。

终于，面对凌波突如其来的表白，真治只得表明了自己的心意——

“我、喜欢的是明日香，她对于我是无可替代的……”

然而，真治无法预料的是，那句话正是通向另外一个“破灭”的开端……

接下来的剧情大概连庵野本人看了之后也会默默无语好久吧。只能再说一次，原来故事是可以这样写的。

第十四使徒绝对领域明日香卫星轨道直击人类补完慌了手脚的老人们S2机关另一个明日香精神污染零号机启动不能明日香同步率120%我们要结婚了明日香速射阳电子炮第三机械库没有资格得到幸福明日香发生关系明日香第一适格者自杀未遂明日香明日香明日香明日香……

原作中频频出现的心理学术语，内心独白，暗示性的场景，文字动画，以及其他所有赋予EVA其深度的元素统统都消失不见，取而代之的是十四岁少男少女温情满满又略带幼稚的恋爱喜剧，以及NERV众人本来已经几乎被全部破坏的普通日常风景。虽然也有悲伤和痛苦，虽然也有伤害和被伤害，但这些比起那个空无一物的未来还是好的多得多了。

除了一个人之外。对于无法消除与真治之间隔阂的凌波来说，虽然悲哀，大概那也是她仅剩的选择……

使徒也好，SEELE也好，似乎再也没有什么能够隔在真治和明日香之间。一连串的巧合，看似美满的未来，距离指尖只有数公分的微小幸福……一切都看似十分美好。

直到作者说，到此为止了。

使徒，EVA，绝对领域。

同调，侵蚀，精神污染。

熟悉的风景，熟悉的悲剧。

明明已经目睹了相同的未来，明明已经获得了无比的力量，少年还是无法阻止。

爆炸，火光，生命消散——

连同那近在咫尺的小小幸福一起。

急转直下。

虽然鉴于唯恐剧透的考量将重点隐去，但那种挥之不去的悲哀却无法抹消。最后的最后，伸向天空的那只手到底抓住了什么呢？

“所以……对不起啦，真治。”

在那一瞬间，通往未来的道路永远的关闭了。

(未完待续）

By EVIT

“《新世纪EVANGELION新剧场版·序》制作中！”

距离这条消息第一次出现在GAINAX的主页上，已经过了一年有余。奇怪的是，这条消息在初次公布时，也并没有在网上激起预想中剧烈的反响。细想一下，当时靠着SEED大捞一笔的SUNRISE一部又一部地推出每部平均只增加数十秒新画面的所谓“剧场版”，所以对于GAINAX这种拿十多年前的经典炒冷饭的做法，众人大概也早已见怪不怪了吧。而偏偏GAINAX官方主页上放出的短短的预告篇又实在看不出与几年前的重绘版有什么区别，这无疑是让众Fans更加坚信了这部所谓的“新·剧场版”的骗钱本质。

距离日本本土首映已经过了半年之久，《新世纪EVANGELION新剧场版·序》（以下简称新剧场版）的DVD版同样没有激起什么剧烈反响的悄悄出现在了网络上，而笔者更是在又经过了数周之后才在极其偶然的机会下拿到了这部片子。究竟这部剧场版是GAINAX的骗钱之作还是EVA系列的又一奇迹？可惜的是在一小时三十分钟的观赏之后，笔者仍是无法得出一个确切的结论。

限于篇幅，本文将跳过关于EVA系列的介绍，这方面更全面的资料请读者自行查阅相关网站。

这部片子之所以被叫做“新”剧场版自然有其道理，GAINAX的官网上则是有着“New Character，New Machine，New Story”这样的诠释。同样据官网声称，“新剧场版”系列是由四部独立剧场版组成，以与TV版基本相同的“序”开端，从2008年预定推出的“破”开始进入新的篇章，然后进入与原作中不同的新结局。

画面方面则是在2004年重绘版的基础上加入了电脑3D以及手绘2D画面补强的“REBUILD“，将十年前原作中的背景、作画、音响、光影等等拆散再加以重新组合，力图将整个画面效果提升到2007年的水平。至于其中具体的技术细节就不是本文所能涉及的内容了，而结果究竟如何，就以笔者的MKV版本的截图来说明好了。

左图为2004重绘版，右图是新剧场版中的同一画面：

可以看出在光影以及画面整体的渲染上新剧场版还是有所进步的。而这点在大型的动作场面中（比如第一话中初号机和使徒的对战）中表现的更加突出。

除了画面效果上的提升之外，新剧场版更令人在意的是在原作剧情上的改变。按照片中来看，“序”的故事涵盖了TV原作中从第一话“使徒·袭来”到第六话“决战第三新东京市”结束的部分，刚好相当于整个TV系列的四分之一长度。然而，这其中的剧情却出现了数个极为重大的变化：

一、消失的第三使徒

只要对原作稍微熟悉一点的人就会注意到，新剧场版中第一次出场的使徒水天使被确认为“第四使徒”，而在TV原作中这个被暴走初号机秒杀的家伙却是第三使徒。同样，第五使徒雷天使（蓝色的立方体）被确认为“第六使徒”……如此类推的话，新剧场版系列中出现的使徒总数将会比TV版中多一名。

按照原作中的设定，被称为“使徒”的生命体总共有十八名，除了动画中出现的十五名（包括薰）之外，还有第一使徒Adam和第十八使徒Lilin。其中Lilin被认为是在剧场版《真心为你》中以丽的形象出现的“人形”。

那么，这样特意把第三使徒的位置空出来的用意是什么呢？而这名神秘消失掉的第三使徒又究竟是什么身份？结合GAINAX放出的“新人物”风声，莫非……

然而，更具冲击性的还在下面：

二、第二使徒的真身

新剧场版中加入了一段美里为了鼓励真嗣而带领他进入NERV地下圣所的情节。在LCL的海洋上，真嗣见到了被称为“掌握开端与终结的关键”的生命之母·Lilith。而令人吃惊的是，一旁的美里却将Lilith称为第二使徒……

作为原作中几大谜团存在的第二使徒身份之谜，在这一刻被GAINAX毫无悬念的揭开，不能不说实在让人大跌眼镜。而在各种渠道流传的种种关于Lilith、黑之月，以及第二使徒身份的学说也同时变成了无稽之谈。

相比原作中矢口不谈第二使徒的态度来说，GAINAX的这一揭秘就仿佛是承认“并不是我们故意设谜，只是当时忘了提”一样。

同时，联系上文提及的消失的第三使徒之谜，让人不禁怀疑使徒序号的变化会不会只是因为Lilith作为第二使徒插入了正常的编号之中。如果真是那样的话……也只能说制作组太无聊了吧。

三、真嗣出走

新剧场版中删除了TV版第四话“雨·出走之后”的大部分剧情。原作中真嗣出走后被剑介开导的情节变成了真嗣独自离开第三新东京市，结果被NERV的特工带回组织的情节。据说在TV版中第四话本来就是在制作时并没有被列入计划的一话。而在动画播出之后制作组认为有必要用一话来诠释真嗣的心理变化，所以才临时决定加入了这样一段与前后都没有太大关联的情节。

有趣的是，尽管整话都被删去，但第四话中最有代表性的对白却被保留了下来。Hedgehog‘s Dilemma，“豪猪的难题”……

四、屋岛作战

除了使徒身份的莫名变化之外，新剧场版中最大的改动还是要数原作第五、六话中对战第五（新剧场版中是第六）使徒的情节。事实上，光是这一部分情节就占据了整部影片将近一半的时间。

比起原作中注重真嗣的心理描写和与自我的斗争，新剧场版则是花了大力气渲染气氛和推动情节。“将全日本的电力集中到一点，以超射程攻击贯穿敌人核心”——这个在原作中堪称经典的作战在制作组全新的演绎下更是让人热血沸腾。

从使徒来袭、真嗣受伤、作战计划制定、进行各项准备，到战斗时高能光束对射、绫波为真嗣挡下攻击，再到最后的“只要微笑就好”……整个情节一气呵成，加上大魄力的动画，就算是早已把情节烂熟于胸的狂热者也只能暗自叫绝。

新剧场版中加入了初号机被敌人的第一发攻击吹飞的情节，而对着用尽力气爬回到射击位置的真嗣，美里说出了这样的台词……

只能说，实在是够热血了。

总的来说，新剧场版对TV版情节的改动大多是出于“合理性”的考虑。比如让个人内心描写的部分更简单更清楚，删除不必要的搞笑桥段，为角色想法的改变做出足够铺垫，等等。虽然是将原作中将近三小时的情节压缩成一半，但整个故事却丝毫没有脱节或是突兀的感觉，就算是作为独立的作品也有相当的水准。

其他对整个剧情影响不大的改动还有许多，以下是笔者统计的新增/减少的画面：

- 对水天使作战时加入了一段使徒攻击战斗机的画面

- 律子初登场时从泳装变成了平时穿的白大褂

- 尚未启动的初号机伸手保护真嗣的情节被删除

- 加入了很多描写初号机启动过程的画面

- 加入了表示驾驶舱深度的3D画面，真嗣在训练对使徒作战时的画面也变成了3D的

- 加入了一段美里对着父亲遗物自言自语的情节

- 加入了PENPEN看报纸的画面

- 加入了两段美里和律子的对谈（一次在升降梯，一次在酒吧）

- 第四使徒（新剧场版中是第五）消灭后从爆炸变成了溶化

- 加入了一段美里在训斥真嗣不听指挥之后给了自己一个耳光的情节

- 真嗣把丽推倒之后，本该应该恰好让丽什么都不露的角度稍微较TV版中差了那么一点……

- 第五（新剧场版中是第六- -）使徒在攻击的时候会变形

- 真嗣被第五……第六使徒直击的时候加入了一段光束穿透防护壁的情节

- 美丽和作战指挥部开会的情节被挪到了会议室中

- 原作中丽和零号机去取阳电子炮的情节被删除

- 零号机挡下攻击之后整个橙色的涂装都剥落了，变成了黑炭

- 最后，丽微笑的场景……画面不一样了。比原先暗了一些，丽脸上的伤也变得十分不明显了。为什么这么不显眼的地方都能发现？因为这一幕印象是在是太深了

其他或大或小的改动还有几处，所有的新画面总共有十分钟以上的长度，对于重新制作的剧场版来说可以算是相当有诚意了。

当然仅凭这些小小的变化还无法判断剧情的走向，至于之后的情节是否会像GAINAX所说的那样，“在电影院中不到最后一刻都不会知道结果”暂时还无法判断。

而在本作的最后，诸薰和神秘使徒的登场让整个故事更加扑朔迷离……

最后提及一下宇多田为新剧场版演唱的主题歌《Beautiful World》，虽然乍听上去十分不起眼但作为ED来听却又十分合适。宇多田本人有点慵懒的声音和片尾的CAST配合得相当好，相比之下先前放出的MV到显得有点做作了。

至于最后的下回预告，GAINAX则是把吊人胃口的本事发挥到了极致，不仅把连TV版中都没出现的EVA五号及六号都搬出来露了个脸，而且连Adam，Lilin都以和原作中完全不同的形态出现了。

然后在最后的最后，出现了传说中的新角色的身影……

新剧场版的故事将会向着什么方向而去，已经不是我等凡人能够预测的了。

最后几张图片：

薰和不明使徒：

EVA五号机、六号机，以及不明形态的Adam

神秘的新角色，漫天的十字架光柱莫非是……

然后？请耐心的等待吧……

By EVIT

高达·再临

2002年，一部名叫《高达SEED》的片子从各种意义上震撼了日本的动画界。其后两年，其续作《高达SEED Destiny》再次掀起了本已稍微平息的舆论狂潮。作为21世纪的第一部冠以“高达”之名的作品，这两部片子究竟在多大程度上影响了观众对高达系列的认知就不是本文的主旨所在了。不可否认的是，《SEED》作为商业片的确是获得了前所未有的成功，而SUNRISE究竟从中获得了多少利润就算是在没有任何资料的情况下也可想而知了。

《Destiny》完结数月之后，甚至连关于剧情激烈争论的余温都未来得及退去之前，SUNRISE赫然宣布了另一部高达作品的消息。在社会大众还没搞清楚这部片子究竟是叫“蛋蛋”还是“圈圈”的时候，日本方面如火如荼的宣传工作就已展开，其剧烈之程度比起当年的《SEED》过犹不及。

2007年夏，在全世界或期待或怀疑的目光中，《高达OO》的第一话终于如期放映。伴随青绿色光幕降临的被赋予天使之名的高达，被阴谋和争端交织而成的漩涡卷入的少年们，还有在三大势力的纷争与牵制的平衡中艰难维系着和平的地球——

无论是坚持UC最高铁球最帅哈曼最无敌的远祖派也好，连MS到底是烧煤还是用电池都不知道也不关心的纯爱派也好，欢迎来到《高达OO》的世界。

翼之影

从天空降临、操纵拥有压倒性性能机体的少年们，试图用这绝对的力量推动世界的变革，甚至不惜与全人类为敌。随即在一次偶然之中，面无表情的操纵兵邂逅了偏远小国的王女……

听起来很熟悉？只差少年对公主恶狠狠地说“我要杀了你”，或者突然按下自爆开关而已了吧。

对稍微有一点资历的高达迷来说，《高达OO》前几话的情节实在无法不令人丧气。无论是双方的立场，角色的背景，敌我的势力对比等等都像极了《高达W》之中的设定，不同的只是高达的机师少了一人，世界从一统换成了三分而已。

照搬十年前作品的设定这种行为，无论是有意还是无意，对现今接近审美疲劳的观众来说无论如何也说不上是令人愉快的事情。虽然也抱着“监督自有深意”的乐观念头坚持下去的人绝对不少，但一遍痛骂富野一边干脆停止收看的人也应该有很多吧。然而令人无奈的是，不管监督到底有没有观众所期待的那种“深意”，至少就《高达OO》的前半而言是什么都观察不出来的。

美型的Meister们驾驶着高达在世界各地消除纷争，展现压倒性的实力消灭数量为己方数十倍的杂兵之后随即消失，热闹的作战场面之间偶尔插入的对话也是毫无营养，让观众只能干着急却一点头绪也摸不到。这种“纷争—作战—纷争—作战”的模式一直持续了数话，在高达枪下丧命的倒霉鬼一批又一批，然而最关键的剧情还是毫无进展。

“天人”的计划也好，伊奥利亚的真意也好，主角们被隐藏的往事也好，将这一切全部放到一边，用全部精力演绎不同世代的MS之间的虐杀，并且对其乐此不疲——这就是《高达OO》前半部带给人们的感觉。虽然比起同样以拖戏见长的《高达W》来说还并不算太过恶劣，但对于这样一部集中了过多目光的“新时代高达”来说，这样的行为却是很难得到认同的。

纷乱的世界

值得庆幸的是，虽然一直打着“拖戏”和“抄袭”的擦边球，但《高达OO》的前半剧情还是有不少可取之处的。

作为整个高达系列中第一部以真正的公元纪年作为时代背景的作品，可以看出OO在架构这个相对于其他作品更有真实感的世界时的确是下足了功夫。比起传统的“地球VS卫星”模式来，地球三大势力加上在其中周旋的天人这样的设定显然要有趣的多，而这种相对复杂的设定也为整个故事增加了更多有趣的元素。回顾整个系列，类似的设定大概也只有《Z高达》中的“奥古/泰坦斯/阿克西斯”和《SEED》中的“联邦/ZAFT/奥布”了吧。

很多人评论说OO是部打着高达幌子的政治剧，这评论可以说是相当的切中要害了。比起W中莉莉娜童话般的完全和平主义来，OO中对于各势力间的利益纠葛的描写就显得成熟的多了。无论是塔利比亚妄图的倚靠天人的武力独立，中东诸国由于化石能源枯竭引起的政治危机，库尔吉斯内部保守派和激进派的对立，乃至关于恐怖主义和民族激进分子的描写，都真实到可以在现实世界中找到相应的例子。在这样复杂的政治环境中铺展开来的故事对于看惯了传统的“两方对立然后大打出手”模式的观众来说，未尝不是一种新鲜的体验。

遗憾的是，这种相对写实而且侧重政治环境的风格并在OO的后半部剧情中并没有被很好的延续下来。如果说期望世界一统消除纷争还可以算作制作组美好的愿望的话，那么疑似伪·最终BOSS的亚历桑德罗·科纳声称的“统治世界的夙愿”只能算是小孩子政府地球的妄想罢了，而且对于前半部辛辛苦苦描述的世界各处的纷争仅仅用“战争结束，世界大同”就草草解决未免有点狗尾续貂的感觉。

至于主角刹那在最后的最后究竟醒悟了什么，“我变成高达”这样的发言又究竟是什么意思，这种攸关中心却没有得到答案的问题只有交给续作去解决了吧。

推动世界的人们

对于对《SEED》和《Destiny》的美型画风颇有成见的“硬派”高达迷来说，OO的人设大概还是没有什么改进吧。明显是朝着吸引女性观众眼球方向设计的主角帅哥四人组，相比之下无论是戏份还是描绘力度都无法让人满意的女性角色群，只能让看厌了平井画风的人再次长叹不已。

仔细一想，除了三大势力之中连名字都不知道的领导人外，OO中登场的角色是压倒性的年轻居多，能真正称得上“大叔”的只有人革的伤疤中校了。大概这也是整个系列逐渐趋向商业化的一大表现吧。

不过撇开角色的外表不提，OO的人物设定可以算得上不过不失。四位主角虽然乍看上去都是无口（好吧洛克昂例外）的战争狂，但随着剧情的逐渐展开，彼此性格的差异还是比较明显的凸现了出来。闷骚到台词不知有没有哈罗多的刹那也好，外表开朗内心掩藏伤痛的洛克昂也好，双重人格一黑一白的阿勒路亚也好，平时冷静无情却最后被变成怀春小青年的提埃利亚也好，尽管名字个个都异常咬嘴却能让观众清楚区分开彼此，大概也可以算是一种成功了。

主角群之外，最受瞩目的角色大概要数从第一话就登场的神秘少年沙慈了。与很多人（包括笔者在内）的期望相反的是，这名平民少年直到最终也没有和高达有一点关系，与主角群的接触也仅限于和刹那的几次对谈而已，不由让人不解设计这名角色的用意。如果说对平民身份的角色的描写是为了衬托战争的残酷，比起不知道台词比起哈罗谁更多的疑似第一女主角玛莉娜来，被突然卷入战争并且失去一切的路易丝显然更容易吸引观众的目光和眼泪。而沙慈和路易丝这一对情侣的故事在这整部几乎是完全与男女恋爱无缘的动画中也可以说是相当出色了。

然而不得不说的是，尽管OO对于角色的把握还算到位，但超过二十人的主要角色对于短短25话的作品来说显然是过多了。直接的后果就是每名角色的戏份都严重不足，而这样缺乏深度和演绎的角色自然也无法在观众的心中占据足够的分量。再加上OO似乎是继承了《ZZ高达》的“前期和乐后期屠杀”模式，在进入20话之后开始以惊人的速度让登场人物阵亡。两者互相作用的结果就是某些角色登场之后仅有几句台词就无比壮烈的牺牲，而观众还在思考这人到底是哪一方的谁——这种为了杀人而杀人的设定自然只会起到反作用。

典型的例子包括国联的两名从第三话就登场在最后才牺牲的机师，突然出现然后迅速被打倒的“三小强”，托勒密的几名机组成员，还有在最后莫名其妙突然黑化宣称“世界的真实在于争斗”的格拉汉姆……

说到牺牲，大概真正能够令观众动容场面的只有23话最后哈罗“洛克昂”的呼喊了吧……

召来毁灭的天使——Gundam

在OO放映之前，被《Destiny》中众多逆天机体洗礼过的高达们一度认为地球上已经不会有任何事情可以让他们吃惊了。

然后，在他们面前出现了有着几近无限动力可以自由飞行并且能够单机突入大气圈的GN001-Exia……

在UC系列中，名为“高达”的MS只是比常规机体性能略高一些的特机而已。然而在SEED中，基拉和阿斯兰两位大神为我们诠释了当高达和种能力结合的时候就等于无敌这个道理。然后，现在富野又把只靠四部机体就能扫平半个地球的OO系列狠狠摔在了观众的脸上。

OO并不是第一部无限强调“高达无敌”性的作品，在其之前有着同样用五部机体挑战全世界的W，有着可以用卫星加农炮超远距战略轰炸的X，有着战斗时不仅要喊出台词还有技影会发光的G……从0079开始并且在整个UC系列中一只秉持的“高达=兵器”这个理念，早在十数年前就已经被打破了，随之一同灰飞烟灭的还有富野一手建立的“NT社会”体系。

在有了穆一边闪着NT专用光芒一边驾驭浮游炮的先例之后，也应该不会有多少观众在看到Throne扔出Fang还大叫“那家伙明明不是NT说”了吧。

虽然以研究机设为乐趣的“硬派”高达迷必然会唏嘘不已，但无论如何，“高达”机体本身究竟出力多大装备如何并不是这些作品的精髓所在。

“高达是力量也是信念”——这个在SEED中被有意无意淡化到极致的主题，在OO中再次被表现了出来。事实上，能够看出水岛在OO中花了不少功夫论述“高达是什么”这个问题。虽然这个问题本身在被战斗填满的最终话没有来得及得到解答，但从刹那最后的发言以及给玛莉娜的信中还是勉强可以看出一点端倪来的。

对于天人来说，高达是造成世界变革所必需的武力。驾驶高达挑战这个充斥着恶意与争斗的世界的刹那也好，用绝对的力量逼迫人类走向统一的伊奥利亚也好，甚至是妄图用高达及Meister的战斗扰乱世界格局并从中取利的亚历桑德罗也好——各人的目的虽截然不同，然而相同的一点是，对这些人来说“高达”这个名字所代表的是绝对的力量与革新的信念。而至于这力量究竟将会向世界推向何方，每个人都有不同的答案。

当然，至于这究竟是不是水岛本人想要表现的主题则另当别论了。

觉醒的OO

在一片混乱中，25话的OO第一季结束了。

在最终两话的激战之后，主角四人组中一名死亡两名存活一名生死不明，统合军中的名人倒是死了个七七八八。

刹那第一话中目击到的神秘高达GN-000直到最后才露面，另一方面冠有作品名中“OO”字样的机体也终于登场。虽然不得不说这样的安排大概是纯粹为了调观众的胃口，但比起明显是最终话没法结束才决定推出第二季的鲁鲁修还是好得多了。

仔细想来，虽然OO的最终战是以天人丧失全部战斗力而告终，但统合军也同时失去了绝大多数的拟太阳炉和众多王牌，所以这种胜利似乎也没有那么大的意义。再进一步说，在迫使三大势力联合的唯一力量——天人的高达消失之后，失去竞争对手的世界又究竟能维持多久的和平？而在失去冬眠中的伊奥利亚本人和Veda之后，天人又如何才能将至今对所有人来说还是一团迷雾计划进行到底？

结果在这场没有结论的战争中没有受到损害的只有一直在两方之间摇摆不定的王留美以及来历身份一切成谜的杜冯兹，莫非这两人中的某人就会是第二季的最终BOSS？这样看来OO的第二季还是有相当多的文章可做的。

（另外一个很不负责任的愿望：让沙慈开高达吧……）

死也好，生也好，无论是在早已预知一切的某人的计划安排下也好，出于自己个人的原因也好，搭乘高达的少年们确确实实地推动了世界的变革。就算最终的胜者不是自己，哪怕在新的世界中已经没有自己的栖身之处，在成为Meister的那一刻开始就已经有了无法回头的觉悟。

历史的车轮还在一刻不停的滚动着……

By EVIT